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这些熬夜、脱发,“不受待见”的艺术专业,被误解太久了 - 艺术专业

留学指南 浏览: 作者:bianji2 2023-07-22 10:27:42 加入收藏 查看评论
“留学读艺术,真的太惨了!”英国网站The Tab曾收集数百份样本,统计了各专业学生的平均睡眠时间。

  “留学读艺术,真的太惨了!”

  英国网站The Tab曾收集数百份样本,统计了各专业学生的平均睡眠时间。


  图源:The Tab

  出乎意料的是,课业堆积成山的法学生和医学生,竟拥有7个小时的正常睡眠。

  而凭借每晚只睡5.912个小时冲到榜单Top 1的反而是——

  艺术专业!

  此外,亚季军的建筑专业和音乐专业,也都和艺术有着千丝万缕的联系……

  这一结果,无疑挑战了很多人的“常识”。

  毕竟在很多人眼中,艺术专业日常就是“不务正业”,看看展,画个画,神秘地穿梭于各大艺术沙龙......哪里需要天天熬夜呢?

  熬夜前三甲,

  到底是怎样炼成的?

  艺术类专业能够荣膺熬夜前三甲,原因主要在于——

  艺术生交着一份学费,却学着N个专业。

  学纯艺的不仅要学绘画、还要掌握雕塑、插画等多种艺术表现手法;学服装要求手绘能力,同时也要掌握艺术摄影、面料等方面知识;

  学建筑的更不必说,不仅要掌握文化历史等文科专业知识,数学、工程等理科专业知识一点儿都不能落下!

  毫不夸张地说,双休日都泡在Studio赶作品,是艺术生再熟悉不过的日常!图片

  凌晨的罗德岛设计学院

  但尽管课业压力巨大,每年还是有很多学生对“艺术专业”心驰神往。

  究其原因,还是艺术实在太有吸引力。无论你是否具有艺术天赋(pia飞),都能在这个圈子里找到自己的兴趣所在。同时,艺术作为一门学科也为学生提供了丰富的专业选择和工作机遇。

  下面,就跟着小编具体了解下——

  庞大的艺术家族吧!

  艺术类专业涉及诸多领域,今天我们详细解析纯艺术、插画、视觉传达、服装设计、电影学、建筑学这六大最受留学生欢迎的艺术专业!

  1

  纯艺术

  Fine Art

  纯艺术是所有艺术专业的“起源”,特指纯粹的艺术化创作。

  总体来说,纯艺术专业是一门包含众多专业领域的综合性艺术学科,其表达形式、创作主题和创作风格均不受限制。

  雕塑艺术、油画、版画、综合材料绘画,以及装置艺术、摄影、实验影像、行为艺术、交互艺术等均属于纯艺术范畴。

  因此,纯艺术专业对学生要求极高,你不仅要具备优秀的艺术素养和审美能力,还要拥有综合的知识储备,以及评价、批判艺术的能力。

  就业方向:

  职业艺术家、自由艺术家、艺术总监、艺术教育、独立艺术团体、美术指导、策展、艺术研究等。

  作品集须知:

  素材收集是创作纯艺术作品集至关重要的一步。素材质量将决定整个作品的主题和大方向。

  就目前艺术大环境而言,“社会性话题”在纯艺术创作中的权重远高于其他题材,其次是“个人情感话题”。

  无论你选择哪一种话题,小编都建议大家,在日常生活中要善于观察和反思,多实践、多总结、多收获,以防创作时灵感匮乏。

  2

  插画

  illustration

  插画被广泛认为是最接近纯艺术的专业,二者之间的密切联系,使插画无论是在表现技法多样性方面,或是设计主题的深度和广度方面,都独具艺术魅力,且更具表现力。

  不过,插画作为一种独立的艺术表达形式,与纯艺术之间也存在一些区别。

  首先,插画最主要的目的是将文字内容、故事或思想以视觉化的方式呈现,通俗来说,就是用画“讲故事”。其次,插画还拥有具体的商业市场和特定对象,所以插画较纯艺术而言“更接地气”。

  就业方向:

  1.商业宣传方向

  广告/出版物类:书籍、报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传册;

  商业形象设计:企业形象设计、产品包装设计等。

  2.影视多媒体方向

  影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或界面设计。

  3.动漫游戏方向:

  游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定;

  动画、漫画、卡通;

  动画原画设计、漫画设计、卡通设计等。

  作品集须知:

  无论是申请综合类院校还是艺术院校,几乎所有插画专业作品集都需要包含3个或3个以上的系列。

  一个系列作品从构思到动笔通常至少需要2个月,考虑到大家在准备作品集时还要准备标化、语言以及文书等申请事项,因此小编建议大家,最好申请之前10个月就开始准备作品集。

  对于本科插画专业而言,除了插画作品,最好附加一定的纯艺术类作品,如手绘插画、版画、手工作品或影像作品等。

  同时,在作品中,一定要注意展示灵感来源、创作过程和思辨过程,让招生官看见你的作品集便能了解你的想法和个性。


  3

  视觉传达

  Visual Art &Design

  该专业即为我们常说的平面设计专业。平面设计是传统称呼,近年来较多的认知是视觉传达。它强调的艺术核心不仅局限于二维空间,还作用于3D、空间等领域。

  作为当下最热门的艺术专业之一,视觉传达是以“视觉”作为沟通和表现方式,透过符号、图片和文字等多种方式创造结合,借此传达想法或讯息的视觉艺术表现手法。

  美国大学中,该专业普遍被称为Graphic Design、Visual Communication design、Graphic Media Design等。

  其主要核心课程包括绘画基础、平面构成、色彩构成、立体构成、绘画技法表达、视觉艺术传达等。

  就业方向:

  平面广告、户外广告、刊物设计、海报设计、企业CIS策划设计、网站形象设计、网页制作、Flash动画设计、商业摄影、三维动画设计、影视制作、MTV制作、电视片头制作等领域。

  作品集须知:

  该专业作品集主题需要自己去挖掘,可以是与自己或社会话题息息相关的主题,如果你选择的主题比较常见,可以尝试在角度或观点上加以突破。

  另外,作品集的设计目的最好能引起招生官的共鸣,有理有据且具有启发性价值。

  4

  服装设计

  Fashion Design

  服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、生理学以及人体工学等密切相关。

  作为一门综合性艺术专业,服装设计具有实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手法上又具有其自身的独特性。

  它的修课程主要包括时装素描、服装史、颜色和设计理论、立体剪裁、服装结构、创意设计理论、时尚管理、面料基础等。

  美国院校的服装整体风格偏商业化,突出服装的实用性和功能性,同时注重商业理念的塑造。得益于此,在美国学习服装设计的学生拥有得天独厚的就业优势。

  此外,美国知名服装学院,如帕森斯设计学院、纽约时装学院等均地处时尚产业中心地带,不仅能够为学生提供业界名家最直接的帮助,同时也能帮助学生获取行业内的顶尖资源。

  就业方向:

  服装设计师、奢侈品管理、时尚买手、面料研发工程师、时尚管理、独立设计师等。

  作品集须知:

  服装设计非常注重设计者的个人风格,因此作品集一定要清晰地展现出你的独特风格和作品主题。

  同时,作品集中还应该包括大量的过程展示,手绘初稿、面料改造、色彩提取等环节都要与作品主题紧密相关。

  另外,在环保议题备受关注的大环境下,如果能在作品集中突出你对环保面料的研究,那么你将有很大几率脱颖而出。

  注意,这里提到的“环保面料”不一定是经过高科技改良的高级面料,仅仅是通过手边最常见的废物,并加以循环利用,制作成为一款环保、生物培育的面料,就足以表现出你对环保主题的重视。


  5

  电影学

  Film Studies

  美国大概有300余所学校提供电影专业,根据大学地理位置不同,其风格也不尽相同。

  一般来说,美国一流电影院校集中在纽约(NYU、哥大)和洛杉矶(USC、UCLA)。这两个地区不仅影视工业体系完善,同时电影氛围也很强,学校周边的电影资源数不胜数,你甚至可以联合其他学校的学生一起合作拍电影。

  本科阶段,电影专业多以电影学、 影视制作、编剧和表演学为主。每个领域的课程方向都有所差异。

  电影学主修课程: 电影学概论、电影史、电影创作、影视表演 、电影摄影、剧本创作、平面摄影、纪录片创作等。

  影视制作主修课程: 美国电影史、电影制作、影视制作基础课(必修课、选修课) 、电视制作、剧作、动画、历史批评、剧作、影视技术等。

  编剧专业主修课程: 影视写作、 戏剧写作、戏剧概论、艺术概论、影视作品赏析、戏剧史、文学史、电影史、表演导演艺术基础 、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、摄影基础、摄像基础、影视后期制作等。

  表演专业主修课程: 表演创作基础、角色创作基础、戏剧表演创作、电影表演创作、电影表演美学、电影表演理论、电影表演技法、电影表演作品分析等。

  就业方向:

  1.电影制作方向

  导演、编剧、制片人、摄影师、剪辑室、声音剪辑混音、布景师、艺术指导、场景设计人员、道具师等。

  2.娱乐管理方向

  发行商经理、公共关系主管、制片人、经纪人等。

  3.数字特效&数字媒体方向

  后期特效、动画、剪辑、导演、特效协调人、特效制片人、字幕特效、蓝光和媒介制作、网页媒体制作、娱乐节目软包装等。

  作品集须知:

  电影专业的作品集通常包括电影短片及创意写作作品。

  关于短片类型,热门电影院校中,USC、NYU、哥大、UCLA和美国电影学院都没有严格意义上的限制,纪录片,剧情片均可。

  但值得注意的是,NYU、哥大、加州艺术学院、芝加哥艺术学院等校更青睐艺术影片和实验影片。

  6

  建筑设计

  Architecture Design

  建筑设计是一个以实用为目标,人文、理工、艺术为导向的综合性学科。

  它的核心课程主要包括:建筑史、素描、色彩、建筑材料、建筑力学、理论力学、材料学、公共建筑设计原理、3D MAX、CAD、土木工程、建筑工程经济等。

  由于专业技术与文理兼顾的特性,建筑设计专业普遍对学生背景要求极高,你不仅要拥有自然科学、人文社会科学思维,同时还应具备极高的审美和艺术素养。

  择校方面,康奈尔、MIT、宾大、哥大、耶鲁、CMU等多所顶尖大U院校的本科建筑设计专业均十分强势。

  就业方向:

  建筑设计师、建筑策划师、室内设计师、景观设计师、城市规划师、房地产开发行业、桥梁工程师等。

  作品集须知:

  建筑学专业门槛极高,且不同大学的教学侧重均有所不同,其对学生的要求也大相径庭。下面,小编就为大家分享5所建筑学热门院校对作品集的详细偏好:

  康奈尔大学:建议作品集中包括绘画、雕塑、图形、艺术摄影、木工、陶瓷等各类媒介作品,同时你也可以在作品集中表现出你对创意图形领域的浓厚兴趣。

  MIT建筑学院:用作品来反映你的兴趣、技能和探索能力,体现出你的调研过程,用实验成果来展示你自己的风格,展示你缜密的思维与逻辑。

  宾夕法尼亚大学:建议提交最能表达出你的视觉、空间和建筑能力的作品,包括绘画、雕塑、摄影等任何表形式。

  耶鲁大学:建议提交创意类作品,但不能包含视频作品。作品集中需展现申请者的绘图水平及3D空间设计能力以及在建筑设计领域有进一步发展的能力。

  卡耐基梅隆大学:作品集中应侧重反映出你在艺术方面的所有想法、兴趣、经验和能力,可以提供任何媒介形式的作品来展示你的思想和探索过程。

  美国除了艺术类院校外,很多综合性大学也提供艺术相关专业,其中不乏藤校等顶尖学府。

  为了帮助大家选校时更有针对性,下面小编就为大家推荐几所艺术留学热门院校以及它们的强势学科!

  如果你想学艺术,

  强烈推荐这些大学!

  综合性大学

  哥伦比亚大学:电影学、艺术管理

  耶鲁大学:建筑设计、电影学、艺术史

  康奈尔大学:建筑设计、景观设计、艺术史

  卡耐基梅隆大学:戏剧专业、视觉传达、产品设计、数字媒体艺术、BxA交叉学科项目

  纽约大学:电影学、艺术史、视觉艺术、商业艺术、建筑设计、游戏设计、互动媒体艺术

  加州大学洛杉矶分校:电影学、纯艺术、媒体艺术、建筑设计

  南加州大学:电影学、建筑设计、纯艺术、交互媒体+游戏设计、动画+数字艺术

  艺术类院校

  罗德岛设计学院:平面设计、纯艺术、插画、雕塑、建筑设计、摄影、工业设计

  帕森斯设计学院:服装设计、摄影、工业设计、室内设计

  芝加哥艺术学院:纯艺术、视觉传达、艺术管理、服装设计、建筑+室内设计、艺术教育、艺术史

  纽约视觉艺术学院:插画、视觉传达、动画专业、摄影与视频

  马里兰艺术学院:插画、纯艺术、平面设计、摄影

  艺术中心设计学院:交通系统与设计、工业设计、插画、电影学、娱乐设计

  普瑞特艺术设计学院:插画专业、室内设计、动画专业、工业设计、数字艺术、游戏艺术

  以上,就是小编今天为大家带来的全部内容。还有很多艺术专业和申请经验来不及与大家分享!有什么问题大家也可以单独来交流哦!

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